電力会社　充電完了を遊べた喜びをシェアしよう！

「電力会社　充電完了」をすぐにあそべた。そんなことってあるんだ。

違いについては以下参照。

ch.nicovideo.jp

公式サイトの紹介が雑すぎる。

arclightgames.jp

１点調査中なのだけれど、１円発電所が最後の１人まで残ってたら売価は１円なんだろうか。ルールブックだと最低価格だからそっちなんかな。はてさて。

 

初プレイは５人戦、ドイツボード。ドイツのみルールは最強原子力発電所が競り落とされるとウラン供給が停止。メルケルクラフトが発動するのだ。

結果は（たしか）１位２位が１８都市、１８発電で所持金でのタイブレークとなった。私は１４都市で終了条件すら届かず終了。発電力は１８都市あったが無駄オブ無駄でしかない。なんかずっと手番最後だったから他プレイヤーより１都市遅れてたはずだ。すなわち初手で負けていたので、いつもどおりである。プレイ時間はルール説明込みで３時間だったか。「電力会社」は重いというほどではない、と思い込んでいました。重いよ。

重いのだけれど、細かいところで遊びやすくなってて、ボードが元版とおなじ大きさで「デラックス」と比べても「充電完了」がより遊びやすい。お金は「デラックス」のコインのほうが好みだけれども。なにより６０００円。最高。ご自宅にひとつは備えておきたいボードゲームです。

テレビシリーズ版「天空の城ラピュタ」あらすじ

＃１～＃６：シータとパズーの出会い～ゴリアテ墜落まで映画と同じ。

６話ラストのゴリアテ墜落と同時期に、パズーはシータを助けられず、ドーラとラピュタから逃げ落ちる。

＃７：ラピュタ王となったムスカによる各国への服従の宣言からのラピュタへの攻撃がはじまるが、まるで相手とならず各国家は沈黙か服従となる。そしてラピュタ王は国家間戦争、内乱に介入、これを鎮圧する。結果として世界から戦争が消えて３年がすぎた。
パズーはシータのふるさとで青年となっていた。

＃８：ふたたびラピュタを目指すため空軍に入るパズー。そして空軍の主な仕事は空族狩りによる治安維持であった。パズーは任務中に偶然ドーラ一家と再会を果たす。

＃９：空軍を抜け出しシータ宅で待つドーラ一家に合流するパズー。ラピュタに向かうためには最低限でも空軍中型飛行戦艦が必要だと告げられる。さらっと空軍に戻るパズーだが、その夜には空軍格納庫に忍び込み、手はずどおりにドーラ一家を手引きいれ中型飛行戦艦を略奪する。

＃１０：空軍に追われながらも竜の巣に到着する。しかし竜の巣の周りは飛空兵が飛び交う要塞であった。戦艦に搭載されていた戦闘機で出撃するパズー。高速起動で飛空兵を交わすがどうしても振り切れない。キャノピーをあけると足で操縦しながら、手のひらを飛空兵に向ける。口から短い言葉を発すると、彼の手から飛空兵のような光線が発射され、敵を破壊した（このへん「死の翼アルバトロス」みたいな感じ）。そして迫り来るもう一機の背に飛び移ると拳を打ち込んだ。ボディにめり込む拳。すると飛空兵はパズーに操られるかのように動き始める（このへん「さらば愛しきルパンよ」の最後らへん）。飛空兵の攻撃もなぜか止み、パズーに先導されて、ドーラ一家ともどもラピュタへと到達する。

＃１１：「おばさんたちはここでまってて」と、ひとりで答えがわかっているかのように中央部へと向かうパズー。次から次へと扉を開き、見えない通路を渡り、動く計算石を操っていく。途中襲ってくる飛空兵は素手で破壊する。そして懐かしい、巨大飛行石の空間へとたどり着く。あたりは飛行石の明かりで薄暗い。
「懐かしい顔だな。退屈しのぎにちょうどいい」とムスカが現れると、周りが光を放ち始める。そこは王の間。黄金の間であった。
「おまえはどうしてここまでこれた？」
「シータの家で調べた。世界中に飛行石のかけらがあるのは判っている。そしてここに巨大な飛行石があることも。だから僕も飛行石を作った。研究すると水の中なら飛行石のかけらは光を失わないとわかった。だからそれを飲み続けた」
「それが飛行石精製の秘密か！　つくづくラピュタは犠牲の上に成り立っているのだな！　この巨大な飛行石を作るのに何人必要なんだ？」
「僕の体はもうほとんど飛行石だ。だからラピュタと同じように星から力を得られる。それでここまでこられた」
中央に玉座とムスカ。その背後に無数の計算石。そして黄金の計算石の中のひとつに下半身が石の中につながり、目を瞑り黄金の像となったあの日わかれたままのシータの姿があった。
「この女の望んだことだ。正統王家の血脈の者でなければラピュタは操縦できないのでな。望まない争い、攻撃はしないと約束し、望んだ彼女は、自らラピュタの一部となった」とムスカ。
この世界の偽りの平和は１人の少女の犠牲と祈りで成り立っていたと知るパズー。
「人が創った神様がいる戦争のないセカイよりも、シータと笑えるセカイを僕は選ぶ！」
ムスカに向かって駆け出すパズー。
「退屈していたところだ。なるべく長く生きてくれよ？」
立ち上がるムスカ。

＃１２：パズーの攻撃はムスカに届く。しかしムスカの攻撃はいっさいがパズーに届かない。それどころか反射される。
「くそっ！　これでどうだ！」
室内にラピュタのいかづちを生み出すムスカ。
「もろとも死ぬつもりか！」
ラピュタのいかづちをその身に受け、それすら力にとりこみついに拳がムスカの胸を貫く。あふれるエネルギーで一瞬で消し飛ぶムスカ。
静かな王座の間でシータを取り込んだ計算石を呼ぶパズー。すでにシータ同様ラピュタと一体となったパズーはやさしく陽だまりのカーテンを解くようにシータを元に戻す。
「滅びの言葉を教えて」
ふたりでラピュタを始末する最後の言葉をつげる。しかしすでにその体が飛行石であったパズーもラピュタと同じように崩れ去っていく運命であった。
最後の力を振り絞り、ドーラにシータを渡すパズー。そこで最後の破片までが空に散っていくのであった……。


やっぱりこんなのが見たかったな、という「天気の子」の感想でした。

アレスタの新作が出る話

www.famitsu.com

往年のシューティングゲーム「アレスタ」シリーズ最新作が発表されましたのよ。というより、やっとこエムツーオリジナルシューティングが発売されるのがうれしいですのよ。めちゃくちゃ期待してます。主にスーパーイージーモードに。なお、エムツー公式サイトに「アレスタブランチ」のページはない模様。どないやねん。

 

www.youtube.com

「骨塵」の駒都えーじさんがキャラデザ。事実上の「イリヤ」の続編（ではない）。

とえらそうなことをいいながら、私は「武者アレスタ」しか遊んでないですし、なんどとなく投げては挿し、投げては挿しを繰り返してあきらめました。メガドライブにはジョイスティックがなかったからな！　と言い訳しておきます。

で、考えてみるに、何をもってすれば「アレスタ」やねん、と。

第一に思いつくのは「クソ長い道中」でしょうか。その道中の風景がこまかくこまかく動いていると「アレスタ」やなー、と思います。たぶん「武者アレスタ」の芸風ですが。「魔法大作戦」をみたとき「アレスタやんけ！」と思ったものです。背景で殺しに来るのは当時の縦シューでは、もう滅び行く芸風だったと思います。

第二に最後の自機がやられたときの攻撃ばら撒きパターンでしょうかね。「鋳薔薇」でも見られるアレです。何回みたことか。一瞬芸です。

でもって。

いまどき、新作情報を公開してわくわくすることがありますかね。せっかくの新作ゲームなんですから、いっそ祭りに。

内容の予想としては、マークIII、ＭＳＸ、ＭＳＸ２、ＭＳＸ２＋、ファミコン（アレスタ出てない）、ゲームギア、メガドラ、スーファミなどなど、いろんなハードの世界線を行き来していくのではないかと。セカイ系ＳＦテイストあるな！

 

今月も「銛ガール」は面白かったねというはなし

毎月電撃大王でうきうき読んでいるのが「銛ガール」。だ。である。

comic-walker.com

内容について紹介すると、同じく電撃系の電撃マオウで連載されている「罠ガール」と近しい系譜である。

テーマは魚突き。これはアウトドアレジャーなので「ゆるキャン△」にも近い。あちらは山でこれは海が舞台。バイクもあるし、キャンプもあるし、料理もある。いろいろ満載だ。

しかし、扱っているのは魚突き、露骨に命のやり取りである。そしてアウトドアとは、そのとおり、自然に身を置くために必ず軽かろうと重かろうと命がけである。その意味合いでは「ゴールデンカムイ」の雰囲気だ。ゆるゴールデンカムイ。殺して食べる。ヒンナヒンナ。

意地汚く頭のいい魚との知力戦としては「ＶＳ魚紳さん」の醍醐味もある。漁の手触り、魚との命のやり取りは釣りよりもより直接的だ。銛で刺して殺すため絵面としては完全に「ヴィンランド・サガ」である。ゆるヴィンランド・サガ。なんだそれ。確実に殺す。

登場人物たちは、獲物を調理して「いただきます」と食べた後は、骨を海に返す。最後の最後まで礼儀正しいアウトドアだ。

主人公は夏子。小さくおとなしい女の子。んが、週末は銛を片手に海に潜る。狩人である。この落差がおもしろい。

演出を抑えて海を、自然を描いているのは、敬意からだろうか。それとも海の中は音がせず静かだからだろうか。今月号はふたりの銛ガールが漁獲量で勝負する回だったのだけれど、最終的に夏子はそれに対してひとつの答えを出すのだけれど、まぁ、これがかっこいい。あこがれるくらいにかっこいい。調理の手順でばりばりウロコを取ったり、食事では目玉をたべたりと嘘がないところも面白くかっこいい。「よつばと！」で岩魚を塩焼きにする回で殺すことに結構もめたのだけれど、そこらへんはすでにとおりすぎてて、主人公はしっかり〆る。仕留めたらすぐに内臓を取り除いて〆るのだ。

遊びで殺していいんだろうか。

今回の印象的なセリフだった。

なんつーか、ちゃんとしてるまんがだと思う。自然に対して最後の一点で嘘がない。この辺の嘘の話は単行本の特別編を読むと判る。演出と嘘との違いといえばいいのかなあ。

なんて。オススメです。気楽に読めばよい。

お前は今まで買った「スペハリ」の本数を覚えているのか？

スイッチ版「スペハリ」を買った。当然お前も買っただろう。

３ＤＳの復刻アーカイブス版で相当「スペースハリアー」としてはきわまっていたのだけれど、今回はモニターが大きくなり、操縦桿モードが追加されてもはや、動かないだけで「スペハリ」だった。あのとき驚きと憧れと、手元に２００円がない悲しみから眺め続けた「スペハリ」の気持ちをしっかり再生できる「スペハリ」だ。

マークIII版の四角のスペハリ。Ｔ先輩とＹ君がめちゃくちゃ上手かった。ハヤオーというのがオリジナルラスボスとは、前述の復刻アーカイブスのインタビューで初めて知った。オリジナル要素というか、当時を思い出すと、移植できないところはオリジナル要素に入れ替えられていたら、追加要素だとは思わなかったのだろう。ウルトラスーパービックマキシムグレートストロングトットみたいなものだ。

そのあと「とびだせ大作戦」「アタックアニマル学園」とかいろいろスペハリっぽいゲームを遊んだ。うひょー！　と思うのは、X68000の「スペハリ」まで待たないとだめだった。時代は「アフターバーナーII」に移ろってしまっていたが。

あと、ふたつ。

ＰＳ２の「スペハリ」もすばらしかった。メガドラのIIは難しすぎた。それを踏まえて後年３ＤＳで「スペハリ」が発売された。詳しくないのだけれど、デジタル出力の「スペハリ」は３ＤＳが初でななかろうか。

もうひとつ。

「スペハリ」のメインテーマがとにかくカッコイイのだけれど、記憶補正もあいまって、どれを聞いてもいまひとつ音が鈍く聞こえた。初めて聞いたときの子供の頃から耳が退化し続けているから当然なんだろうと思っていた。

のだけれど。時はすぎ。

X68000のSCM+満開版まーきゅりーのスペハリメインテーマは初めて聞いたときにミミアカが全部飛んでいったかのような衝撃だった。あのとき聞いたスペハリ、記憶のなかのスペハリみたいにきれいで、なめらかで、かっこよかった。ドラムがかっこいい。メロディがかっこいい。ちょっとかなしい音色になるところがかっこいい（専門用語があるんだろう）。とにかくずっと聞いていられた。当然ながら３ＤＳ版のメインテーマもおなじくらいかっこいい。

最新機種に移植されるゲーム四天王「グラディウス」「スペハリ」「ゼビウス」「ファンタジーゾーン」のうち、２つまでが新規にやってきた。「ゼビウス」はもう無理か。

というわけで、お前はスペースハリアーを買わなければならない。

雨が来る前に　「きみと、波にのれたら」をみた

映画「きみと、波にのれたら」を見た。

kimi-nami.com

先にあらすじ紹介だけ見ておいた。最近多いね、若い子しんじゃう話。なんだろう。死なないとなにか許されないんだろうか。たぶん、みんな、自分は死なないと思ってるんじゃないだろうか。

とか。

おもったものの、夏にちゃんと夏の映画を上映するのだから見るべきなのである。そして、ああ、よかったな、と見終えると胸が一杯になった。

主人公の青年が死んじゃうと知っているだけに、一気に観客も恋させないといけない。出会いは劇的、まるで用意されたように運命的に。そのあとは一気呵成に２人だけの世界が続けられていく。海に向かう車道には２人の車だけしか走っていない。そんな世界がみたいんだ、とつくづく思う。

そしてクライマックス。ついに、きみと波にのるシーンがたまらなく、かっこつけではなく瞬きすら惜しかった。

画圧だ。

ロングでこう！　クローズアップ！　こう！　そして、一瞬足りとて形を、映す姿をとどめない水と波はこう！　ありえない上から下への、波にふたりとひとりがのってゆくからこう！　たとえばその腕と足。実写、ＣＧでは見られない。「紅の豚」のピッコロ社から運河経由の発進シーンを思い出させる、アニメーションの価値があった。

だから思う。「わかってんじゃんアンタ！」ってさ！！

その後のラストシーン。ひとりになったひな子がやっと、もう会えないと理解し、受け入れ、ひざまずき、嗚咽する。突然の悲しみは心も体もおいつかない。じっくり時間をかけて体に染み渡り、やっとやっともう会えないと理解が追いつくから、ここまで時間がかかってしまった。物語にその時間差がでてきて、記憶と体験と感情をスクリーンから伸びてきた両手に、私は体の頭の底から捕まれ、揺さぶり続けられた。そりゃ泣くっちゅうの。自分のために。

全編通して印象的だったのは、水の描写。ゆれ、照り返し、海、波、泡、しずく、雨、みずたまり、池、川、放水、漏れる水、流れる水、あふれる水、残った水、コップの水、カップのコーヒー。あとキャンプ。ミルからコーヒーを入れるシーン。ＯＤ缶のコンロでお湯を沸かして、ゆっくり入れる。お湯と水の違い。次に泡。とにかく、水に演技をさせること。

押し寄せる湘南の海の波を見たくて死にかかっている人がいるかもしれない。大半の人が細部を見ていなくても、私は私を救わなくちゃいけないんだ。動きの一つ一つに感動する人に、私はここにいるって、言わなくちゃいけないんだ。

そのセリフを思い出しました。

見れば好きになれる。そんな映画でした。夏が来るなぁ。

正しいが正しいわけでもない。ＵＮＯのルールは特に。

この春くらいに「ＵＮＯ」の正しいルールが急にもりあがった。

 

 

 公式ルールについてはＸＢＯＸでＵＮＯが配信されたときに「ハウスルール」としてスタッキングが別途もうけられていたため知ってはいた（スタッキングはドロー系カードを積み重ねられるルール）。

攻撃を防御する用意があるのと、ないのとでは、プレイ中のストレスがずいぶん異なるように思える。スタッキングありだとドローしたのは防御できなかったプレイヤーの責任、言ってしまえばドローをプレイしたプレイヤーの責任ではなく、自己責任である。公式ルールを採用するなら、攻撃した側もされるわけで、同等だとは感じるのだけれど、やはり防御の可能性があるのとないのとでは、ずいぶん違うのは当然である。

いちど公式ルールでプレイすると実感できるのだけれど、そのルールだと短時間で終わる。あまり意思決定の場面がなく、単にディールされた手札をプレイするだけだからだ。短時間で決着がつき、繰り返し遊べば勝ったり負けたりするので、結果としてゲームの体験は平等に近くなるだろう。

公式ルールは繰り返し遊ぶのが目的なのだ。１回遊んでおしまい、を意図していない。短時間で終わること、意思決定がすくないこと、なるたけ運で勝敗がきまること。ゲームデザインは無駄がない。そのあといろいろ追加ルールのあるＵＮＯが発売されて入るけれど、いまひとつ歓迎されている雰囲気はない。

ＵＮＯってそういうゲームだと思うんだ。